Stefanie Reinsperger & Fritzi Wartenberg: Das Beste aus zwei Welten

Wie lässt sich Ihr künstlerisches Miteinander beschreiben?

Als ideenreich, konstruktiv und verspielt. Wir trauen uns zusammen viel auszuprobieren. Es gibt einen Spruch von Steffi, den ich sehr liebe: „Nur mal für die Tonne geredet.“ Oft entstehen die besten Ideen genau so. Das ist eine Freiheit, die man selten hat, und etwas, das unsere Zusammenarbeit sehr ausmacht.

Was ich wahnsinnig an Fritzi schätze, ist, dass sie so liebevoll und genau mit dem Text umgeht. Sie nimmt sich wirklich Zeit, darin zu graben. Das erste Mal auf die Bühne zu gehen, ist immer mit sehr viel Scham verbunden. Aufgrund der Art, wie Fritzi arbeitet, weißt du, was du tust, du braucht nur mehr spielen – und dann ist es weit weniger grauenvoll. Ich finde es sehr schön, dass es bei ihr nie nur um das Wie, sondern immer auch um das Was geht.

Am Tisch arbeiten wir mit großer Genauigkeit am Text, und die Bühne ist dann der Spielplatz. Im Idealfall ist man schon nach dem ersten Schritt so aufgeladen, dass man kaum noch sitzen bleiben kann. Und es ist natürlich ein großes Geschenk, jemanden wie Steffi zu haben, die so präzise denkt, aber auch alles loslassen kann und auf der Bühne mit voller Kraft in den Flow geht und sich ausprobiert. Das ist das Beste aus zwei Welten.

Was hat Sie eigentlich zusammengeführt?

(lacht) Sehr viele weiße Spritzer.

(lacht) Aber das erwähnen wir nicht …

Fritzi hat am Berliner Ensemble gearbeitet, und ich saß immer im Hof und wusste, dass sie am Max Reinhardt Seminar war. Wenn man an derselben Schule studiert hat, verbindet das. Ich kann mich erinnern, als wir in diesem Hof saßen und niemand Zeit hatte. Trotzdem haben wir uns zwei Stunden ausgetauscht und geredet. Und ja, wir waren irgendwann auch mal in einer Bar, da hat man ja oft die besten Ideen. Wir haben uns gefragt, warum noch nie jemand einen Sisi-Abend gemacht hat.

Ich weiß noch, wie du mich angesprochen und dich zu mir gesetzt hast. Ich bin vor Ehrfurcht fast gestorben. An besagtem Abend hattest du dann glaube ich gerade eine Sisi-Biografie gelesen, nicht wahr? Ich kann mich erinnern, dass du ein Buch aus deiner Tasche geholt hast, aber vielleicht habe ich mir das im Nachhinein zusammenfantasiert. Aber in dem Moment war es Schicksal.

Frau Wartenberg, Sie sind 28 Jahre. In der Beschreibung des Burgtheaters werden Sie als junge Regisseurin bezeichnet. Stört Sie das?

Auf der einen Seite stimmt es ja. Zum Beispiel im Akademietheater ein Stück zur Aufführung zu bringen, ist in meinem Alter schon etwas Besonderes. Gleichzeitig sollte diese Zuschreibung nicht dazu führen, mir Dinge nicht zuzutrauen. Ich mache den Beruf schon ein paar Jahre und lerne mit und von den Besten. Darum traue ich mich auch, dieses Label bald abzustreifen und einfach als die gesehen zu werden, die ich bin.

Wie männerdominiert ist das Theater heute noch?

Es ist eine Tatsache, dass wir nach wie vor im Patriarchat leben. Noch immer sind viel mehr Männer in Leitungspositionen als Frauen. Gleichzeitig ist das Theater ein Ort, wo verschiedene Menschen versuchen, diese Strukturen, so starr sie auch manchmal sein mögen, zu verschieben. Ich nehme das jedenfalls so wahr, und das macht natürlich Mut, weiter an ihnen zu rütteln.

Von Regie bis Autorinnen oder Stücken mit mehr weiblichem Anteil: Das ist immer noch zu wenig. Dass wir „Elisabeth!“ mit einer Autorin, einer Regisseurin und einer Spielerin auf die Bühne gebracht haben, war ein politischer Akt. Ich wollte mit dieser Arbeit Türen aufstoßen. Der Druck war groß, weil ich wusste: Ich stehe da nicht nur für mich, sondern für viele andere. Und trotzdem muss man sagen: Es reicht noch nicht. Es ist ein Anfang, und ich hoffe, dass da noch viel mehr kommt. Nicht explizit auf unser Haus bezogen, sondern generell im Theater.

Das neu inszenierte Stück von Werner Schwab ist in einem ganz anderen Metier angesiedelt. Die Sprache ist brachial und roh. Inwiefern passt es in die heutige Zeit?

Es geht um die Frage, wie und ob es überhaupt möglich ist, ein Miteinander zu leben. Und diese ist heute vielleicht sogar noch dringlicher als damals.

Er veranschaulicht sie anhand des kleinsten Systems überhaupt – der Familie. Jede:r kennt das: Ob man eine hat, sich von ihr gelöst oder eine Wahlfamilie gefunden hat. Nirgends kann man sich so gut abarbeiten oder wüten, das ist zutiefst menschlich.

Frau Reinsperger, Sie spielen mit Herrmann eine Männerfigur. Ist das heute noch Thema?

Also in Berlin fragt das niemand mehr. Ich spiele vor allem Menschen und Figuren, keine Männer oder Frauen. Das Geschlecht ist da zweitrangig.