"Die Vegetarierin" an der Burg: Radikale Befreiung

Wann war der Moment, in dem Sie beschlossen, „Die Vegetarierin“ muss auf die Bühne, Frau Schleef?

Ich habe den Roman gelesen und wusste sofort: Das will ich machen. Wie genau, war mir noch nicht klar – aber ich habe die Rechte angefragt. Das ist oft ein jahrelanger Prozess. Es war also eher eine Übersprungshandlung, bevor ich einen Plan hatte, wie ich das jetzt konkret angehen sollte. Das war sogar zwei Jahre, bevor der Nobelpreis an Han Kang verliehen wurde.

Sie hatten sozusagen den richtigen Riecher?

Es war für mich schon eine Minibestätigung, dass ich mit dem Text ein gutes Gefühl gehabt hatte. Es ist ein sehr provokanter Stoff für die Bühne – brutal und explizit. Da hatte ich gewisse Ängste, wie mir die Umsetzung gelingen kann. Darum bin ich umso dankbarer, dass Kotti für die Rolle der Vegetarierin zugesagt hat – aber auch für alle anderen Schauspieler:innen, die ich vorher noch nicht kannte.

Frau Yun, was hat Sie an der Rolle von Yong-Hye, der Vegetarierin, gereizt?

Die Verweigerung. Sie ist eine Figur, die irgendwann einfach nicht mehr mitmacht. Nicht aus Kalkül oder weil sie ein Zeichen setzen will, sondern weil sie ums Überleben kämpft. Alles in ihr schreit: Ich kann nicht mehr. Sie trägt keinen BH mehr, hört auf, Fleisch zu essen, kann nicht mehr schlafen. Sie will niemandem mehr Gewalt zufügen – auch Tieren nicht. Nach und nach führt ihr Verhalten dann zur Selbstauflösung.

Wie nähert man sich einer Figur, die sich auflöst?

Beim ersten Lesen habe ich mich tatsächlich der älteren Schwester von Yong-Hye sehr nahe gefühlt, die alles dafür tut, um in der Gesellschaft zu funktionieren. Je öfter ich den Roman gelesen habe, desto stärker habe ich mich generell auf die Stimme von Han Kang eingelassen. Aber auch auf ihre Art zu arbeiten, für die Langsamkeit essenziell ist, wie sie in Interviews erzählt. Ich habe immer wieder versucht, ihre Sprache zu hören und mir ihre Stimme vorzustellen, wie sie sich selbst ausdrücken würde.

Was löst Han Kangs Sprache in Ihnen als Theatermacherin aus?

Sprache macht mit mir generell viel auf der Bühne, weil in meinen Stücken nicht so oft geredet wird. Tatsächlich waren die letzten Arbeiten, die ich inszeniert habe, ohne Sprache, da ist alles sehr verlangsamt und in Slow Motion abgelaufen. Das heißt, die Sprache hat in Zwischenräumen stattgefunden. Wenn sich jemand in fünf Minuten von A nach B bewegt, dann erzählt jeder Schritt etwas. Im Zuge der Nobelpreisverleihung habe ich ebenfalls viele Interviews mit Hang Kang für mich entdeckt. Darin berichtet sie, wie sehr sie sich für Langsamkeit und das Leise interessiert. Das ist die Art und Weise, wie ich seit Jahren Stoffe verarbeite.

Sie inszenieren vor allem Texte von Frauen. Wieso?

Während meines gesamten Studiums in Deutschland habe ich keinen einzigen Text einer Frau auf die Bühne gebracht. Mir ist damals auch aufgefallen, wie schwer es mir fiel, mich mit dem vorherrschenden Kanon zu identifizieren. Ich hatte das Bedürfnis, Stoffe zu finden, die nicht so oft gemacht werden, solche, in denen sich meine Kolleginnen wiederfinden können. Da gibt es im deutschsprachigen Raum viel Aufholbedarf.

Frau Yun, Sie kennen die koreanische Gesellschaft, aber auch die deutsche. Inwiefern ist „Die Vegetarierin“ auch eine Kritik an der Familie als Ordnungssystem?

In Korea ist die soziale Kontrolle durch die Familie nach wie vor sehr stark. Es gibt einen vorgefertigten Lebenslauf, von dem erwartet wird, dass man ihn einhält, vor allem als Frau: Uni, Heirat, Kinder. Auch in „Die Vegetarierin“ versucht die Familie, sie wieder auf den „rechten Weg“ zu bringen, und drängt sie dadurch in die Selbstzerstörung.

Ist „Die Vegetarierin“ für Sie ein feministischer Text?

Absolut. Schon die Thematik ist inhärent feministisch: eine Frau, die sich radikal entzieht – einem patriarchalen System, einer Gesellschaft, in der Männer bestimmen, was normal ist.

Am Ende steht die Zwangsernährung per Sonde ...

Wenn man die Geschichte verkürzt sieht, könnte man denken, dass die Figur tragisch endet. Ich sehe die Protagonistin aber kraftvoll. Nicht unbedingt als eine Frau, die sich das Leben nimmt, sondern als eine, die es geschafft hat, in einen anderen Zustand zu kommen. Am Ende geht es um die eigene Selbstbestimmung: Darf ich als Mensch darüber entscheiden, was ich mit meinem Körper mache? Vor allem als Frau. Da finde ich es unglaublich feministisch, zu sagen: Ich habe ein Recht, über meinen eigenen Körper zu bestimmen, was ich esse und was ich tun möchte – und was nicht.

Es ist eine radikale Befreiung.