„Musik befreit mich von allem“: Stardirigentin Joana Mallwitz im Interview

Sie faszinieren am Pult durch Ihre intensive Körpersprache. Wie bewusst steuern Sie jede Bewegung?

Tatsächlich überhaupt nicht. Wenn Sie mich nach einem Konzert ansprechen oder mittendrin unterbrechen und fragen, was meine Arme oder Beine gerade gemacht haben, könnte ich Ihnen das nicht beantworten. Das passiert instinktiv. Wie bei guten Sportler:innen oder jedem, der irgendetwas intensiv betreibt. Dirigieren ist eine Arbeit, die vor allem im Kopf und im Herzen abläuft.

Ist Dirigieren mehr Know-how oder Begabung?

Ein gewisses Talent gehört sicher dazu. Man muss eine gute Musikerin sein, gute Ohren und die Fähigkeit haben, Musik lesen und daraus dann eine individuelle Dirigiertechnik entwickeln zu können. Darüber hinaus lernt man sein Leben lang neue Stücke oder studiert Partituren. Das Repertoire ist unbegrenzt für uns Dirigent:innen.

Ihre Eltern hatten keinen musikalischen Hintergrund. Wie ist die Musik trotzdem so zentral in Ihrem Leben geworden?

Mein Vater arbeitet mit Kindern mit geistiger und körperlicher Beeinträchtigung, meine Mutter ist Sozialpädagogin. Musik hat dennoch eine Rolle gespielt. Das Klavier stand immer zu Hause, und meine Mutter hat mir das Spielen beigebracht. Irgendwann bin ich zur Musikschule gegangen. Meine Eltern haben mich dann immer zum Klavierunterricht fahren und zu Konzerten oder Wettbewerben begleiten müssen. Sie haben mich sehr unterstützt. Das Allerwichtigste hat mir meine Mutter mitgegeben: dass Musik eine Sprache ist, die man lernt und für die man sich begeistern kann.

Ihr Sohn ist vier. Wie bekommt er diese Leidenschaft vermittelt?

Er kommt ja gar nicht drumherum, dass wahnsinnig viel Musik in unserem Leben ist. Und er kommt auch oft mit an die Orte, an denen mein Mann (Tenor Simon Bode, Anm.) oder ich arbeiten. Unser Sohn hat sich in New York das erste Mal den Figaro angeschaut, obwohl wir ihn eigentlich gar nicht in die Oper mitnehmen wollten. Er war ganz begeistert von der Geschichte des Cherubino, der sich verkleidet und unter einer Decke versteckt. Schön, das mitzuerleben.

Sie sind eine der sichtbarsten und erfolgreichsten Dirigent:innen Europas. Spüren Sie noch Vorurteile gegenüber Frauen am Pult?

Ja, schon allein dadurch, wie viel Aufsehen darum gemacht wird, dass ich eine Frau bin. Da ist überhaupt keine Normalität spürbar. Auch von den Menschen, von denen das gefeiert wird. Egal wo ich hinkam, hieß es: „die erste Frau“. Die erste Frau in Berlin, die erste Frau, die so eine Stelle hat, die erste Frau, die in Salzburg eine große Opernpremiere dirigiert … In dem Moment, in dem ich vorn am Pult stehe, interessiert das weder mich noch andere, mit denen ich arbeite. Da ist überhaupt keine Zeit, darüber nachzudenken, ob da eine Frau oder ein Mann steht. Da geht es nur um Qualität und Hingabe für die Musik.

Wie gehen Sie mit Kritik um?

Die beste und die wertvollste kommt oft von meinem Mann. Wir sind seit über 20 Jahren zusammen. Er unterstützt mich in allem und kennt mich auch musikalisch so gut, dass mein Vertrauen in das, was er sagt, sehr groß ist. Die Meinung von den Menschen in meinem engsten Umfeld ist mir generell sehr wichtig. Ich suche sie gezielt und schätze ihre Aufrichtigkeit.

Was fühlen Sie, wenn ein Konzert losgeht?

Musik ist für mich wie eine Befreiung von allem. Ich bin ein eher kontrollierter Mensch, deswegen erlebe ich dieses Loslassen besonders intensiv. Wenn ich auf der Bühne mit all den Musiker:innen zusammen bin, muss ich auf das Werk vertrauen. Ich muss der Musik vertrauen. Ich muss mir selber vertrauen. Ich muss jedem einzelnen Musiker und jeder einzelnen Musikerin vertrauen. Ich muss dem Moment vertrauen. Ich muss der Zeit vertrauen. Ich muss dem Raum vertrauen. Man gibt sich den Tönen hin und schaut, was das Stück heute Abend mit einem macht und wo es einen hinträgt. Das ist dann teilweise ganz anders als in der Probe. Ja, ich kann sagen, süchtig nach diesen Momenten und meinem Beruf zu sein.